企鹅村的图书馆

     在发了上篇文章之后，居然发现已经两月没有更新了……现将有关事项报告如下：

     很幸运地定到了纵贯线演唱会的票，然后不久之后就把它转让给了别人，我也不知怎么的，忽然意兴阑珊。

     在上下班的地铁及公交上解决了好几本积压已久的书籍，看了很多，留下来的却不知道有多少。

     大力开始销售的工作，对此项工作的痛苦大于快乐。

     开始记账，对于自己当下有多少银子终于有了比较清晰的概念，但是记账对于自己的约束作用正在减小，但是还是要一直记下去。

     开始写微博，本来以为是自己记录精彩思想的最好办法，后来发现自己很少有什么精彩思想，发上去的都是满腹牢骚。

     很少看话剧，不知道是最近的好戏太少还是自己的激情减退了，周围的朋友看戏的数量依然稳步增长。

     对心理学的知识渐渐有些深入了，但发现都是本科应该掌握和理解的知识，我有时会想，当初上大学的时候，对于专业课这一块，我究竟都做了些什么呢？

     因一系列愚蠢的行为导致了单位的损失，只能自己填补上去了。

     这么一写发现好多事情原来值得一书啊，心情烦躁，不写了。

     很久……很久……很久，没有写博客了，自动用了新浪的微博之后，更是把那一点点感悟放在了那个上面。但同时也说明我的心没有那么安静了，连那么一点的时间和精力都没有了。

     最近的确很忙碌，做一些自己擅长的或是不擅长的事情，面对一些茫然无知的全新境地。急急忙忙地修补着感情，或是回想起一些看似已经平淡的岁月。我觉得我是长大了不少，但有的时候又是觉得自己无能为力，没办法把一切都列入掌控之中。事业、感情、学业、生活，都在身后压着我，在前方引诱着我，看似梦幻而平淡，看似轻松而又沉重。

     都在往前运行着，终于这一刻有了一些停顿和修整。我似乎需要好好的休息一下，然后继续出发。冬天到了，只有更加坚强的挺过去了。

     作为纷繁的国庆的献礼的剧目，我很惭愧，只看过《建国大业》，满目的明星自然耀眼，我更喜欢的是把三大战役做黑白处理以及没有对国民党的过分丑化。期待中还有那本不知何时才能得见，龙应台的《大江大海1949》，一部描写失败者——从大陆撤退到台湾200万人的历史。龙应台说，这本是在距离60年后，向失败者致敬。

     终于还是等来了人艺的献礼大戏——《窝头会馆》，一部在今年演出计划刚出炉的时候就引起极大关注的大戏，虽然刚开始只知道是刘恒的剧本，林兆华来指导。渐渐的这出戏的面貌开始一点一点清晰起来，随之而来的是更大的期待和更大的争议。不止一个朋友说这个戏太脏，语言粗鄙，格调低下。我也很不明白，在献礼剧目这样一个不小的名头之下，为何这处戏会呈现出这样的特征呢？人艺完全可以找个主题积极向上，更加光明的戏。

     带着深深的疑惑，这种感觉一致伴随到看戏的之中，但直到幕落我才觉得明白了很多。我不否认这部戏表现出来语言的粗鄙，但我更认为这是底层的人一种在最黑暗时刻的真实体现，就好像谁逼急了都会骂娘一样。而且，如果把语言的粗俗和不干净作为这个戏的最大特征和全部感受，我认为真是小看这部戏了。一部可以发掘和思考的戏，非得抓着这点表面的东西不放，真是太遗憾也太可惜了，买椟还珠。

     诚如题目所言，这是一部向卑微者致敬的作品。作为主旋律的大戏，它甚至很难找出一个真正正面的角色，也没有太多的政治宣言与口号。它不似《龙须沟》的新旧社会两重天，也不似《茶馆》的旧社会倒塌与衰落。它有的是近似于残酷的对那时黑暗社会的展示，真实的甚至让让现在的观众在一些悲剧意味的场景哈哈大笑。

     其中的人物有着各式各样的缺陷，街坊之间也相互掐架、算计、勾心斗角，甚至种种的阴险狡诈与不堪入目。但在街坊邻里这种纷乱的表面，却依然看到了闪耀在种种细节之处的人性之光，邻里间相互帮助与扶持的感觉，让人想起了《龙须沟》，而其中老北京的哥们义气又让人想起了《骆驼祥子》中的穷哥们弟兄。

     简单说说“五星”的表现：

     苑国钟，既是冤大头，又是怨大头。他的内心深处时刻受到儿子与房子的双重绞杀，直到至死方才真正面对与解脱这两样一生之中的痛，在他有些狡猾的面具之下，他其实是一个好父亲和好房东。何冰的表现很具激情，他正在成为人艺真正的男一号。

     古月宗，迂腐而猥琐，放浪形骸而又贪图自己的小利，他躺在棺材里却又总是活着，或许这才人生是最大的玩笑。濮存昕的表演从《鸟人》到《窝头》真的有点到了“重剑无锋，大巧不工”的境界，这样的挥散自如。

     肖启山，这似乎是个最大的反派。但说话办事却也体现了一些人情和对老街坊的照顾，他虽然算计了苑国钟的房产，但是对老街坊们还是留有了一些面子，并不是彻头彻尾的大坏蛋。杨立新的表演有些让人想起了周朴园，反派亦有他的人性。

     田翠兰，又一个底层善良大妈的角色，但没有流于俗套。她同时又体现着强烈的自我保护与对自主的追求。她与苑国钟的关系似乎让人无法接受，但我觉得性上升到道德的层面，并不恰当。她与金穆蓉的斗嘴，更多是自我保护和出气，自卑与自负，从来都是一起出现的吧。宋丹丹的表演恰到好处，在话剧舞台上的她，我觉得才是最好的她，而不是那些搞笑的电视剧。

     金穆蓉，碧玉落在尘埃之中，难免要通过种种渠道找回自己的尊严，随和田翠兰是两个极端的代表，但表现确实殊途同归。她也是极爱孩子的，希望她有个好的归宿，同样有一颗善良母亲的心。徐帆的表现还算本色，这个角色对与久疏舞台的她来说，也许比较合适。

     整个戏的杂感：

     这个戏的主题实际上是金钱和性，最三俗的东西，确又是我们每天追寻的东西。我觉得以这样一种方式呈现在舞台上，并不丢人。就像弗洛伊德的理论，揭示出原来性和生与死的本能才是我们的内驱力。弗洛伊德的理论并不让人类存在的更美好，但却让人类存在的更真实。这个戏也是如此。

     经历在风霜之中的基督、关公、与菩萨，他们都是人们的寄托，却都没有解决一切现实的问题。那是“马克思”进驻之后一切才光明了？不是，人性自有的光辉和对这种光辉的不懈追寻，才让我们变得更好。

     苑国钟和他儿子的情节，一度让我觉得犹如一些电视剧一般俗不可耐。但随着最后一幕他儿子主旋律的表现，与苑国钟作为父亲的坦陈心迹，我反而觉得一切更加真实感人了。

     不再是主题先行，也不再是高大全的形象，也不是口号式的宣传。人艺的戏终于在现实主义、贴近生活这些个“人民性”之外，体现出“人文关怀”这个最大的“人民性”。

    最后我想说，这是个向卑微者致敬的作品，那种在社会底层、人性最深处迸发出来的暖暖的人性之光，才是真正让人感动和肃然起敬的。

    好久没有更新博客了，什么也不多说，上图，展示一下在心理的研究所的周末学习生活。

心理所栅栏内的景色 可能快没有了要盖楼

不远工地上的涂鸦

介绍面板

图书馆 书不算多

外文书籍不少

资料柜 很多专业期刊

     这是一个“香蕉人”，黄皮白心，基本上对中国传统文化一窍不通，不知道什么是“狗不理”，也不了解谁是“秦香莲”。对现实中国的了解也似乎很有限，用他自己的话来说，“美国的消息很闭塞”。

     他同时又是个心理分析方面的专家，他直接继承了佛洛伊德的心理理论，关于胖子/天津卫和三爷的精彩分析，几乎可以原封不动地纳入精神分析的教科书作为经典分析的案例。

     他非常重视自己的事业，感情上并不顺利，前妻是他分析的对象（这非常不可思议，在实际的心理学中，来访者与心理咨询师之间是不能有任何咨询之外的感情的，这种工作之外的感情甚至被业界视为“乱伦”，不知过爷在此为何这么安排？），因为受不了他分析其他人而离他而去。但他并不太过遗憾，因为事业——分析一个个案例，才是他最有成就感最能满足自我的事情。

     也许某件事情促使他回到了祖国，注意，他的中文非常流利，不似查理一般的蹩脚。说明他在美国经过系统的中文的学习，可惜对中国文化却是门外汉。好了，回国之后，他发现了在北京皇城根下有这样一群“鸟人”，他们不是保护鸟类的绿色和平组织成员；也不是养鸟挣钱，将利益最大话的商人；更不是为了训练鸟作出各种花样的杂耍演员；他们养鸟成瘾，如同一切因某种原因成瘾的人一样如痴如醉，而无视外人疑惑的目光。

     太好了，这些在丁保罗眼中成了绝佳的分析和帮助对象，他们似乎没办法正常的生活和交流和生活，投入到自己编制的梦境而不自知。于是没有什么能够阻挡丁保罗的分析和治疗的“瘾”，他违背了心理咨询最基本的自愿原则，花大价钱半笼络半强制地将他们这些鸟人养了起来，以作自己的分析，真是“我为你花费多少财”。但他的目的看似为了大家恢复“健康”，实际上也是希望得到一种成就的快感。

     于是这样一个中国传统文化的“局外人”，拿着精神分析的手术刀，痛痛快快地将我们传统的民族心理和文化剖开了给我们看。

     但过爷这里有意无意将丁保罗塑造成了一个“养人”的“笼中之鸟”。他花大价钱弄了个“鸟人康复中心”，名字很有意思，不说“鸟人”是病，但却是又含着治疗，从歧途转入正轨的意思。他反对养鸟，觉得人们对人不关注，只是注意了鸟，肯定不正常。但他自己在弄了这个康复中心之后，等于也是自己养了这样一群“人鸟”，他给这些自己的康复对象做操、做分析、同时又给他们好吃好喝、优待这他们。他和养鸟的人一样，他也希望能收获自己的“十三套”。研究那些人的心理成长史，让后把自己的精神分析理论套用在他们的身上（套用这个词很神奇，我想起了套在鸟腿上的链子），从而获得自己分析癖的极大满足和成功的喜悦。在这里丁保罗也是和鸟人们一样，在关注（关住）自己最大兴趣的同时，也把自己关在了笼子里面。

     濮哥的表演游刃有余，他不再声嘶力竭的大喊大叫，也没有我曾经感觉出来的那种正经严肃。以前他给人的感觉总是高级文化人的样子，像李白那样。但这一次濮哥不再西装革履，他呈现了一个中年人，有些缓慢而发福，同时又透着成熟和狡猾。从而把这样一个角色表演得惟妙惟肖，这也许也许是对比老版，进步最大的一个角色。

     当年看《哗变》的时候，我坐在首都剧场的位子上就在想，这真是心理学的典范案例啊，如有有一天我能有机会站在讲台上给学生上心理学的课程，一定会把这部话剧的光盘给孩子们放，让他们也有不一样的感觉，不总是在专业课看什么《爱德华大夫》或是《异度空间》。

      后来我得知《鸟人》即将复排，我提前找来的剧本来看（还是据说残缺不全的网络流传本），我不由惊叹，这更是表现心理学的的佳作，精神分析、人格心理学、民族心理学都可以拿它来做精彩的案例分析。在看过重排版的演出之后，我对此又想了很多很多，一些观点也在人艺之友的QQ群里和大家做了交流，现以人物来进行一些再度的心理学分析，也许我们会发现更多的有趣的地方。我个人只是心理学专业而已，而非专家，只是从一个普通观众的角度来谈谈个人的看法。以出产场人物而论，兼顾讨论一些他的扮演者的表现。有些演员无特殊映像，只谈剧中人物。

     一、三爷

     他是一位京剧大师，却后继无人，晚年落寞之后开始养鸟。丁保罗的分析算得上是精彩，几乎无可挑剔。只是我不知他从何分析出来三爷不行了……可能是认为三爷的能量（利比多）无处释放。他养鸟，渴望训徒似乎一种表现，但更多的可能是一种心理上感情寄托。他的亲人可能和他在感情上比较疏远，三爷想从爱鸟的行为当中反向衍生出来一种被爱的感觉，他爱鸟，鸟亦离不开他。他从养鸟中得到了鸟和爱同时也因为技术高超而博德养鸟同行的尊重。这似乎让他找到了一些当年“角”的感觉。

     他的训徒，包括鸟和黄毛，表面上可以看做是希望艺术有继承人。更深的一层次可以看作是希望艺术生命和灵魂的另一种延续，他潜意识里可能认为他延续了金少山，但却无人可以延续他的艺术生命。于是他无比痛苦和凄凉。

     他同时又有中国人共有的心理特征，即“永远的孩子”。孩子不管再大，也是父母的孩子，父母要管着，给他树立一条正确的道让他向前走。而孩子要“听话”，不能由着自己的性子乱来。养鸟如此，训徒更是如此，所以他看到黄毛这个好苗子的时候，便为他准备好了一切，而不管黄毛的感受。

     他也有我们这个泱泱大国的强烈自尊与自负，心理分析，外国区区百年不到的玩意，怎么和我们的悠久传统相比？你那些精神分析乍一听，是有点“戳心窝子”，但听多了，我也会。我也能给你分析一把，还全对。所以有了后来的“审案”一折。这真是中西方文明的对话，我是“青天大老爷”而你则要自称“小人”，典型的父子关系又在这里重演，“小人”听话即可，不能狡辩，不然就是大刑伺候。

     林连昆是永远的三爷，我没看过老版的演出，我也能想象出林连昆当年会是怎样的经典。用何冰的话来说，是大师演大师。他宽厚的长者形象和稳重大气的台风，无疑三爷的最佳人选。

     但过去再好也终将过去，何冰成了新的主演。他的形象、阅历等也许不是最佳人选，但是他有他自己的抱负。我猜想他有一颗和三爷一样永不服输的心，这一天，何冰终于坐在了第一化妆室，用他自己的话说“这以前是濮哥的地方”，他也在长时间的压抑之后终于等到了这一天。于是我们看到了首演谢幕时那个狂喜，“得意忘形”的何冰，第一次站在了舞台的最中央接受观众的喝彩，不再是和濮存昕分享，而一个真真正正的“男一号”。

    7月连看两场人艺大戏，外国经典的《哗变》和本土的好戏《鸟人》。这一土一洋两部戏，同时也是是现实主义和荒诞主义的强烈对比。

     两部戏看似无直接联系，却有一个有趣的联系——都是以心理学背景为戏剧发展的重要线索，《哗变》里格林渥是要想方设法证明魁格船长实际上精神不正常以至于在特殊情况下不胜任舰长的职务。而《鸟人》更像是一本精神分析的教科书，丁保罗试图从解读人与鸟的关系来改变鸟人们的命运。人物心理这一在舞台上最难表现的东西，透过心理学家之口，让观众轻松明了。这无疑是这两部戏获得成功的重要因素，但是其中有意无意之间对心理学的曲解，却为我们展现出更为耐人寻味的意境。

    误读之一：心理学家=科学怪人

    这两部剧中，均有心理学家的出场，《哗变》中被格林渥追问的张口结舌的伦丁和博德，《鸟人》中似乎无知可笑的丁保罗。他们给人的印象似乎是：所谓的心理学家凭自己的想象给他人编制了一套标准，看上去那么不切实际而又可笑，通常自己把自己给绕进去了，他们解释自己的结论都显着费劲。

     但实际上客观来看，几位心理学家的分析都还算是准确到位，通过他们之口，深刻剖析了人物的心理状态，更可贵的是还追溯了为何会形成心理原因。魁格是年少时的自卑，而天津卫则可能是具有恋母和弑父的情节。真正合格的心理学家的词典里没有“绝对”二字，他们会理性地分析同时也感性地接纳和理解一切看似古怪的想法及行为。他们通常会心平气和，不急不躁，而不是一点火就着或是行为固执古怪。

     误读之二：心理问题=疾病

     好了，你也许会在格林渥的反复强调一下，认为魁格是一个偏什么狂，“鸟人康复中心”也似乎是精神病院的另一个代名词，这都很让人感到可怕。实际上我们的魁格船长至多只是有一些心理上的不健康因素，或真说存在某种潜在的心理障碍，你我也许都会有，怕高、怕黑这都算，你我多少都有一点。鸟人的行为和思想则更多地带有我们民族心理的特征（此点另有文详述），只要是中国人，多少都会带一点“鸟人”的影子。但我们却依然平静的生活，只要自己合理调试，通过各种方式将情绪合理合法的发泄出来（养鸟也算，对下属苛刻也不为过），一切都不是什么大问题。

     误读之三：心理分析=求全责备、挑刺

     这两部作品所呈现的心理分析，似乎都是想通过心理学把分析对象弄的体无完肤，恨不得将对象的缺点和阴暗全都暴露出来，打到在地之后再踏上几只脚，让你不得翻身。

     积极的心理因素也同样的分析的重点，而分析的结果不是告诉你其实是一滩狗屎，而是指出问题的所在，希望个体的成长或是接纳自我。这些积极的因素在剧中似乎没有被展现出来。

     其实以上三点并不是剧作者有意和心理学作对，而是我们在解读戏剧的时候，有的时候会不自觉的产生一些误解。我们把心理学的一些知识理清楚之后，对戏对人可能会理解的更深一层。

     晚上去超市，买了生菜（本来是想买菠菜的，没发现）和豆腐——对于豆腐我发现原来也有好多种，凉拌的做汤的嫩的老的还有南豆腐和北豆腐……真是错综复杂。

     在家里自己做是省钱，整个花了大约是5.5元，但是因为嘴馋又在超市里买了零食和价格不菲的绿豆糕若干，总共花去15元，比单出去吃一份饭要贵……

     回来做了汤，炎炎夏日，热别实在北京这种烧烤天气之下，厨房实在不是好地方。说是做菜，其实我只会水煮，洗好，小锅里放上水烧开，把材料扔进去，等再次开锅，加佐料，收工。整个流程每次都是如此，唯一的区别可能是放的东西不一样。还是挺好吃的，通过这一顿补充了大量维生素、植物纤维、还有大豆蛋白，同时避免了油腥，非常不错。

     以后要经常做，出去吃，太浪费了。